Tanzen setzt frei. Tanzen verbindet.
Gestalten und präsent sein.

Formate

Somatische Praktiken

sensibilisieren die Wahrnehmungskanäle und das eigene Körperdenken, Body Mind. Die Bereitschaft des Körpers wird durch bewusstes Spüren, Bewegen, Visualisieren und Reflektieren erhöht. Qualitäten der Bewegungen werden feiner und bestimmter. Somatische Ansätze nutze ich, um die Verbindung zu sich und dem Körper zu stärken. Sie geben eine Basis im Training sowie in gestalterischen, künstlerischen Prozessen.

Dynamic Anatomy

Anatomical Release-Technique nach Nancy Topf erforscht Bewegungen und Körperfunktionen mit Unterstützung von anatomischen Bildern –Ideokinesis. Körperformen, Bewegungsmechanismen sowie physikalische Kräfte werden sowohl in Theorie als auch in der Bewegungspraxis erkundet. Ziel ist, ein tieferes, embodied Körperverständnis zubekommen. Die Technik findet Anwendung im Kontext von Tanz, Bewegung, Therapie und Heilung.  

Contact Improvisation CI

berühren und berührt werden, der physische Kontakt mit anderen Körpern sowie das Spiel mit der Schwerkraft stehen im Mittelpunkt dieser Tanzform. Der Körper im Fallen, in seiner Bewegungsdynamik agiert, reagiert im physischen Dialog. Zwischen sinnlich feinen und wilden Bewegungsformen bis zum gesteigerten Bewegungs- und Energiefluss, FLOW, verhandeln Körper im gegenseitigen Zuhören, LISTENING. In meinen Unterrichten sind technische Aspekte, wie das Erforschen von Bewegungsmechanismen und von physikalischen Kräften gleichermaßen Aspekte, wie der emotionale zwischenmenschliche Austausch. Die Grundprinzipien der CI, rollen, gleiten, tragen, getragen werden und die kinästhetische Wahrnehmung werden trainiert. Intention ist, ein Bewusstsein für physische Möglichkeiten im Tanz zu schaffen und das Bewegungspotential zu erweitern.

Improvisation

weckt Kreativität, Spontanität und spielerische Qualitäten dazu eine hohe Fähigkeit des „listenings“. Eine wache allumfassende Wahrnehmung und Präsenz in unterschiedlichen Situationen, ob in der künstlerischen Praxis oder in performativen Momenten steht im Fokus. Der Körper an sich, in seiner puren Präsenz ist bereits Ausdruck, erzählt Geschichten und ist Kompositions-Element einer Gesamtkomposition. Aspekte wie Raum, Zeit, Rhythmus, Form, Relationen ebenso Gestik, Mimik, Energie, Impuls werden über verschiedene Techniken, basierend auf Körper-und Bewegungskonzepten trainiert, in Solo, Duo, Gruppe, interdisziplinär.

Tanz Training

Körperausdruck, Gestik, Gefühl für Raum, Tempo, Form, Rhythmus sowie musikalische Parameter, bewusster Einsatz von Atem mit Erweiterung zum Stimmelement sind wesentliche Elemente der Praxis. Die Ausrichtung der Skelettstruktur, effizienter Muskeleinsatz, funktionale Bewegung dazu Kraft, Ausdauer und Koordination bereiten den Körper für Probeprozesse vor. Mein Trainingsansatz kombiniert Prinzipien aus der Release-Technik, Improvisation, Anwendung von Tasks und Scores. Erarbeiten und Wiederholen von Bewegungsabläufen und Raumkompositionen trainieren das Erfassen von Körper- und Raumverständnis ferner werden die Bewegungsqualitäten und Ausdrucksmöglichkeiten erweitert. Der eigene Körper ist Forschungsfeld, um individuelle Interpretationen und ästhetische Freiheiten zu erproben.

Yoga-āsana Praxis

ist eine ganzheitliche Ausrichtung, um Körper, Geist und Seele in Balance zu schwingen. Die Aufmerksamkeit liegt beim Atem. Achtsam und präzise leite ich durch dynamische und meditative Bewegungssequenzen, die den Kreislauf stimulieren, das Nervensystem entspannen, die Konzentration stärken. In meinen Unterrichten steht der Mensch als Individuum mit allem was gerade präsent ist im Zentrum. Erfahre mehr Wohlgefühl im Körper und Leichtigkeit im Sein!

NaturLab

unterschiedliche Naturräume werden im Dialog mit dem „responsive body“, rezeptiv, inter-aktiv erforscht. Der Körper in Bewegung ist in konstanter Resonanz mit seiner Umwelt, lauscht, bewegt, komponiert. Impulse werden aktiviert, durch ein stetiges Fließen und Oszillieren von Informationen zwischen innen und außen. Im Fokus der Recherche stehen Fragestellungen zur Natur: „Was fordert Naturraum?, Wie gehe ich damit in Resonanz?, Welchen Bewegungsraum lässt ein Naturraum für verschiedene Körperlichkeiten zu, und wie verwandelt sich sein Charakter durch kreative Interaktionen? Welche Ästhetik entfaltet sich?“ Fragen werden sinnlich, physisch erforscht, reflektiert, diskutiert. Meine Intention ist, gewohnte Sichtweisen auf essentielle Ressourcen, unser Ökosystem zu richten, um weitere Perspektiven zu denken und zu entwickeln.  

Selbst-Integration

hier wenden wir uns unserem inneren Wesen zu. In Einzel- oder Gruppenarbeit arbeite ich mit den inneren Anteilen in uns, den sogenannten 4 Archetypen: Erwachsener, Inneres Kind, KriegerIn und Eros. Über die Methode der stellvertretenden Wahrnehmung werden die einzelne Anteile bewusst gemacht, dann betrachtet, wie sie sich aufeinander beziehen. Bereits nach kürzester Zeit zeigt sich, was in uns bereit ist, sich zu entfalten. Das Wahrnehmen und Erkennen der Archetypen ist ein erster Schritt näher zu sich selbst. Dieser führt zu mehr Bewusstheit, zu einem tieferen Selbstverständnis und zu heilsamen Momenten. Sind die inneren Anteile in alten Prägungen, Mustern blockiert, handeln wir oft unbewusst in diesen Programmen. Im Prozess der Selbst-Integration werden Blockaden gelöst. Im Erwachsenen-Selbstentspringen Qualitäten von Mitgefühl, Verantwortungsbereitschaft und Entscheidungsfähigkeit. Im Inneren Kind sind die Energien offen, sensibel und einfühlsam. Die KriegerIn-Energie ist kraftvoll, zielgerichtet, sie beschützt. Im Eros steckt die Sinnlichkeit und Leidenschaft.

Tänzerin seit 1991

Gruppe/Solo in Choreografien von u.a.:
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— Christoph Winkler, Anna Huber, Ingo Reulecke, Jacalyn Carley (Berlin)
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— Heidi Latsky, Sean Curran, Ibrahim Quraishi (New York)
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— Paul Estabrook, Itzik Galili, Marco Santi (Stuttgart)

— Amos Hetz, Robert Wilson (Festivals)

Performerin seit 1994

Projekte mit Klang-Bewegung-Objekt-Bild-Raum in Deutschland, Japan, Russland, USA
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mit:
— Ingo Reulecke, Odile Seitz-Walser, Fine Kwiatkowski cri du coeur, Lisa Kuttner, Johannes Beck-Neckermann, Eva Blaschke, Ronja Eick (Tanz)
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— Almut Kühne, Sonja Kandels, Sebastian Hilken, Henry Mex, Biliana Voutchkova, Mika Kimula, Michael Pestel, Henrike Pette, Susanne Kohnen, Thomas Gerwin, Erwin Stache, Thomas M. Kumlehn, Albrecht Walter, Jon Gibson (Musik, Klang)

— Jens Reulecke, Karl Farber, Ken Kagayama, Sabine Ranft_Atelier ARTenWEISE, Drew Mazyck, Kemane Bâ, Jonathan Sheratte ArTwork (BildendeKunst/Objekt)

bei:
— Forum Improvisierter Musik Frankfurt, Raumbespielung #3 und #4, Gallus Theater Frankfurt, Short Cuts, SHADEseasons (Frankfurt)

— Jazz in Eberswalde, KlangWelten ad hoc, OSM Collective Radialsystem, Exploratorium, Splash, Kryptonale, SINCE, Common Ground: music meets dance, Neue Nationalgalerie, Künstler Haus Berlin-Werkstatt der Katholischen Akademie, Salon Mitte (Berlin)

— Offene Ateliers, Ribbecker Sommernacht, Lichtfest Nauen, BUGA Rathenow, Spieltrieb Potsdamer Performance Nacht (Land Brandenburg)

— Grenzgänger-gerngesehen (Köln, Saarbrücken), simply.connect_Tanzraum Würzburg